见证·发现之旅 狙击英雄

　　说实在的，在国内拍摄像狙击手一类题材的影视片，不大容易讨好。在中国的传统英雄概念中，像狙击手这一类躲起来放冷枪的角色，不太受人推崇，这也是张桃芳的知名度远不如黄继光，董存瑞等英雄的重要原因之一。另一方面，以往这种狙击手的角色，都是出现在一些好莱坞大片当中，比如众所周知的《兵临城下》，无论是资金还是各种可以利用的技术 手段，都是国内制作人难以匹敌的，而作为普通观众，他们不会去思考这些，他们往往会无形中同国外同类题材作以对比，这就一下子给国内的制作人竖起了一个很高的标竿，我们的制作很难达到观众的要求。这种题材并不像一些纪录片可以通过玩思想，玩立意取胜，观众实打实地要看中国狙击手在战场上是怎么杀敌的，英雄们是怎样通过自己的智慧和本领在战争中生存下来的，而这一点恰恰是我们的弱项。再一点，对于国内各种军事题材的影视片来说，普遍是为了追求主旋律的宣传口径，英雄失去了个人色彩，而只是成为一个符号，这也是国产军事题材影视片不大受军事迷欢迎的一个原因。

　　以往的军事题材纪录片的拍摄手法，采用的手法无非这样几种，大量的历史资料，结合战争亲历者采访，要不就是故地重游等等一些写意空镜头，但是对于《狙击英雄》这样的题材，这种手法就显得很不足。历史资料也有，但是用起来很难对位解说词，大部分只能作为背景，而真正故事的精彩环节，一些细节，我们不可能有资料，对于这样的特定人物在特定空间内发生的故事，如果只是让观众听老战士坐在那里说一说，显得太没有力度，也太不过瘾了，于是我们选了一条最不好走的路，借用情景再现的手法，还原一个英雄的战场传奇。

　　在决定之初，主创者也曾犹豫，以纪录片目前有限的资金，我们能够还原一个战场的真实么？经过反复商量，我们认为，狙击手毕竟是战争中的个体，拍摄中避免大场面，借用一些小景别镜头烘托战场气氛，把这种一对一的战斗渲染到极至，应该是可行的。片子出来后，网友(特别是一些军事迷)们评价说，这是中国版的《兵临城下》，的确是过奖了。不过这是对我们最高的评价，因为毕竟我们的全部再现资金加起来不到四万人民币，而人家可是上亿的美金啊。

　　回到我们的主题，既然是情景再现，就不可避免地使用一些故事片的拍摄手段，使用演员扮演，但是同时这也是一个两难的选择，我们又不能完全按照故事片的路子拍摄，因为我们需要纪录片的真实感，我们不能让人很明显地感觉到那是在演戏，如果不掌握好这个分寸，这个尺度，东西出来肯定是骂声一片。

　　情景再现的手段在中国纪录片中已经很多见，是一种对已经发生了事情的一种模拟。从整体上来看，手法基本可以分为两类，“虚处理”与“实处理”。虚处理再现手段多数是一种造势，一种对历史气氛的营造，多是利用光影效果，采用特殊的一些影调处理，拍摄时一些小景别的处理，对人物局部动作细节的放大，以及后期对画面质感色调的一种处理，达到一种特定时空的气氛烘托，目前国内的再现普遍都是这个套路。

　　另外一种是实处理手段，则是完全按照故事片路数写实化的拍摄，在国内纪录片当中，这种手法大多数是不成功的，看起来不舒服，看起来假，太像演戏了。

　　但是《狙击英雄》的再现手段，明显不能走第一条路，不能虚化处理。我们必须把英雄的一招一式，一枪一弹完全展现出来，仅仅凭借一些特殊的影调效果不可能完全展示出这些非常实在的段落。所以拍摄的路线，是走实弃虚。那么怎么能够达到同故事片的区别呢? 主创者在这一点上达成共识，我们挤掉故事片中的所有水分，包括那些拖拖拉拉的过场戏和台词，留下故事片中真正的最精彩的部分，来再现出来。再现是精华中的精华，作为一部军事题材片，最精彩的就是战争场面，作为狙击手，最精彩的就是伏击狙杀。

　　因此，从再现的选取内容上，选取的段落基本都是动作感比较强的段落，即使是个别情绪化的段落，也必须化为动作来展现。整体风格上采取纪实采访结合情景再现，对于一个精彩的狙击段落，基本上是一句采访紧跟一段再现，再现完全根据讲述的气氛定夺，而且镜头设计紧切采访的衔接句子，所有情景再现的内容，就完全融入到纪实采访当中去，而采访是真实的，整个情景再现的段落也就变成真实的了。

　　《狙击英雄》全片一共涉及十次狙击场面的再现，总体上都是一个狙击手躲在隐蔽处放枪，然后敌人倒下，如何拍出区别呢？主创者的确是大费苦心，每一个场景动作都需要精心选择设计，当然这一切都必须以老战士的采访为准。所以采访必须做到足够详细到位，实拍时，还必须通过环境变化，剪辑节奏的变化，人物情绪的变化，动作设计的变化，力图拍出十次狙杀的不同特点，而且尽量一次次达到新的提高。第一集基本上是美军被动挨打，到了第二集美军开始使用一些假人等反狙击手段，第三集美军开始有效的反击并造成志愿军伤亡，在最后一场双方对决一场，全片情绪节奏达到高潮，这种步步铺垫的结构设计，也使观众看起来不至于产生情节雷同之感。

　　在情景再现中，我们的演员全部采用业余演员，完全都是第一次参加影视拍摄，但是所有演员无一例外的都是“好战分子”，都是武器军品的狂热爱好者，在拍摄现场，我们要求演员忘记情节只做军事动作，这的确使他们扬长避短，即使动作有些不到位，也无伤大雅，因为当年的新兵战士就是这样，边学习边作战的。

　　《狙击英雄》一片中，最出彩的人物无疑是张桃芳。拍摄过程中，剧组曾经三次赶赴山东潍坊，反复同老英雄张桃芳交流探讨，问题涉及到每一次狙杀的细节，包括他亲眼目击对面敌人的反映，所有这一些的努力，都是力图使全片在军事技战术上不露太大的破绽。

　　在采访过程中，张老英雄谈笑风生，聊起当年的战场经历，豪情不让当年。这给我们留下了很深的印象。与是我开始思考，能不能让观众在年轻的张桃芳(我们的演员)身上看到一些张桃芳本人的影子呢？因为这是纪录片，本人和扮演者经常会在同一个段落中同时出现，如果能把两者从观众认知上达到某种统一，这应该是一种成功。

　　我在思考如何能够让再现中的那个青年和现实中的英雄产生某种联系，并且开始观察张老爷子的言谈举止以及习惯动作。基于长时间的观察了解，我们在片中特意设置了一个张桃芳在战场上击中敌人之后，一撤身后的一个微笑，并且把这个动作定格。这个动作与现实中老英雄的采访连在一起，产生了较好的效果。战场上的青年战士一笑歼敌，战场外的老人笑谈当年风云豪情，这样，情景再现中的人物就与现实中的英雄本身产生了某种情绪上的连贯性，让人们不自觉地去相信，这个完全由演员扮演出来的角色就是当年的英雄本身，这是故事片的表现手段无法达到的。尽管限于条件，演员的外形和真正的英雄并不是很相似，但是从观众的感觉角度，感觉很像，这对主创者无疑是一个巨大的鼓励。